작가는 캔버스(木) 위에 천연 ‘펄(金)안료’(pearl pigment)를 얇게 몇 차례 입혀 은빛 광채가 나는 표면을 만든다.
이후 거름망으로 맑게 거른 황토(土,水) 와 천연안료를 섞은 흙물을 직접 수수 혹은 풀로 엮어 만든 수수 붓(木)으로
화면 위에 여기저기 흩뿌리고 흙물이 마르기 전에 캔버스를 세우거나 기울여 물이 흐르게 둔 뒤 강력한 수압의 물(水)을 분사한다.
물벼락을 맞은 물감은 이전 단계에 칠해진 먹(木,火)과 흙이 일부 섞이며 은빛의 바탕면을 타고 유유히 낙하한다.
이러한 작품의 과정은 물이 흙에 침투한 양과 시간, 중력에 순응하는 흙물의 낙하 속도, 그것을 거스르는 작가 개입에서 창출되는
‘예측 가능’과 ‘예측 불가능’ 이라는 필연 속 우연의 효과이자 놀이와 유희가 된다.
<물의 초상> 작품의 블루 색상에 대해서 작가는 몸에 아픔으로 든 멍이기도, 치유이기도 하고 동시에 이상을 꿈꾸는
삶의 색이기도 하다며 작가 개인적으로 가장 좋아하는 색으로도 꼽았다.
물은 땅이라는 그릇에 담겨 있는 것으로 땅의 에너지를 표현하는 가장 좋은 재료이다.
지구의 중력에 의해 끊임없이 출렁이는 것이 바다의 파도이듯 땅의 움직임과 존재성을 가시적으로 보여주고 드러내는 역할을 하는
물을 화폭에 담은 <물의 초상> 은 그의 작품 세계관과 연결된다.
동양화를 전공하고 프랑스에서 오랜 시간 거주하고 작업해오며 동서양의 경계에 있는 채성필 작가의 정체성은
국적, 사상, 문화를 초월하여 흙이라는 물질로 귀결된다.
작가 소개
채성필 (B. 1972)
서울대학교 동양화과에서 학사 및 석사 졸업
프랑스 파리 제1대학(파리1대학) 조형예술 박사 과정 수료
채성필[b.1972- ] 작가는 서울대학교 동양화과를 졸업한 후, 프랑스 렌느2대학에서 조형예술학 석사 과정을 거쳐
파리1대학에서 박사 과정을 수료했다. 작가는 영은미술관, 가나아트, 조선아트스페이스, 그림손갤러리 등
국내 다수의 개인전을 통해 국내 관객과 소통해왔다.
최근 Kiaf SEOUL 2024에서는 솔로부스로 참가하여 오픈 첫날 완판하며 콜렉터들의 뜨거운 관심을 받았다.
해외로는 파리 보두앙 르봉(baudoin lebon), 상하이 두몽테리(Dumonteil) 등에서의 전시를 통해
20년이 넘는 기간 동안 유럽, 아시아, 미국을 오가며 국제적으로 인정받고 있다.
작가의 작품은 국립현대미술관, 영은미술관, 프랑스 세르누치 미술관, 파리시청 등 소장하고 있으며
세계 유명 컬렉터 프랑소와 피노와 중동 국가 왕실에서도 그의 작품을 수집했다고 알려졌다.
채성필 작가의 작업은 대학교 재학시절 우연히 물가의 갈대로 진흙을 적셔 드로잉한 것을 시작으로
흙을 작품으로 구성하는 주요 물질로써 천착해왔다.
흙은 고대 벽화나 프레스코화에도 사용되어온 오래된 역사를 지닌 미술 재료 중에 하나이며
인간의 삶과 죽음을 함께하는 요소로써 세월과 역사를 아우르는 인간의 숙명이라고 할 수 있다.
이는 곧 작가의 작품에서 오행(五行) 중 가장 근원적인 요소로 인식되며 ‘불, 물, 목, 금’을 모두 품는 존재로써 화면에 드러난다.
기법 및 철학
작가가 직접 채집한 흙과 물이라는 근원적 재료를 통해 ‘자연과 인간의 감성적 연결’을 시도 하며,
동양 전통과 서구 현대 추상을 조화롭게 연결합니다.
작가는 캔버스에 천연 진주 펄이나 금분을 얇게 깔고, 직접 채집한 흙, 수집한 토양, 먹, 안료 등을 직접 만든 물감으로 표현합니다.
이 위에 붓이나 물, 심지어 호스와 같은 도구로 물을 흘려 보내며 우연히 만들어지는 형상을 표현합니다.
이러한 예술적 기법은 동양 철학의 오행(五行)과 음양(陰陽)의 조화를 시각적으로 구현합니다.
주요 소장처
파리 세르누치 미술관, 국립현대미술관(한국), 서울시립미술관, 파리 시청, BNP파리바 등 국내외 주요 기관 및 기업
작품정보
물의 초상 (Portrait d'eau 250926)
116 x 89 cm (50호)
캔버스에 천연안료
2025
원화 (Unique)
배송정보
주문 후 3일 이내 배송 및 설치
검수후 배송되며, 미술품 특성상 교환 및 환불 불가합니다.
신중한 구매 부탁드립니다.
소니아스갤러리